『百円の恋』（2014年）レビュー集
だらしのない32歳の一子は、母親に実家から追い出されたことをきっかけに、スラッカーから気骨のある女性へと少しずつ変貌していく。ボクシングを始めることで、そんな変化が起こるのだ。この映画は、日本の性差別と成果主義社会を暗くコミカルに風刺した作品で、安藤サクラが素晴らしい演技で演じる一子は、映画史上最も意外なヒロインの一人だ。ユーモラスなキャラクターが満載で、時にばかばかしくなることもあるが、人生の厳しい現実からも目を背けていない。
ある日、アパートを出るとき、頭に浮かぶのは映画のタイトルより「ド・セーヴ、ホール、ホール、ド・セーヴ」という劇場名ばかりだった。特に『百円の恋』については、事前に何を観るのか自分に思い出させる必要があった。フェスティバルで朝10時のプレス上映以外で『ターボ・キッド』を観る方法がない日もあるからだ。その夜のゲストは『モメンタム』の監督スティーヴン・S・カンパネリ（アクション！プログラマーのエリック・S・ボワヴェールと一緒）。彼の監督デビュー作上映前の名声は二つ：一つは20年以上クリント・イーストウッドのメインカメラオペレーターだったこと、もう一つはコンコルディア大学（ここ10年以上ファンタジアのメイン会場）出身で、学生映画をホール劇場で上映したこと。観客には友人や応援者が多く、イーストウッドとの仕事についてたくさん語った。イーストウッドは軽い手綱で、クルーを信頼し決定を任せ、マイクロマネジメントしないらしい。映画セットには高度なスキルを持つ人が多く、観客が単なる技術者と思うカメラオペレーターもクリエイティブで、知名度の高い人々と予想以上に交流していることを思い出させる。カンパネリの場合、オルガ・キュリレンコやモーガン・フリーマンとのつながりが、南アフリカ撮影のこの小規模映画に少し華を加えた。
今日は短いレビュー、朝10時のプレス上映でしか『ターボ・キッド』を観られないから。その後は観光か『アントマン』（両方少しかも）、『ザ・リアル・ミヤギ』を観てから、『キャッシュ・オンリー』より『呪怨 ザ・ファイナル』を優先するかも、でもその時気が変わるかも。『アングイッシュ』と『グッドナイト・マミー』はおすすめ。
**百円の恋（Hyakuen no koi / 100 Yen Love） *（4つ星中）
2015年7月22日、J.A.ド・セーヴ劇場（ファンタジア国際Please pay attention to the local shipping fee in Japan and confirm before placing a bid. 映画祭、DCP）で観賞
映画冒頭、安藤サクラはゆったりした服を着ている。彼女はかなり魅力的なのに、フラストレーション溜まるスラッカーの外見を脱ぎ捨てる必要があるキャラクターで、視覚的にそう表現する。ボクシング映画だと知っていれば明らかだが、そうでなければわからないかも。この映画はかなりランダムに展開する。一子（安藤）は10年近く前に大学中退して実家暮らしを続け、追い出されても意外に抵抗せず、新しい仕事では予想以上に責任感があり親切で、襲撃の直後にほとんど気まぐれでボクシングを学び始める。一子は自分を説明したがらないので、他の映画なら明らかなつながりがここではわかりにくい——矛盾した動機の奇妙な塊で、従来の勝利スポーツやロマンスにするのは難しい。
だからこそ、映画の結末を抱きしめにくい——裕二については「ふざけんな」と思うのに、彼だけが一子の必要なものを理解しそうなのに。居心地悪いが予想通りのフィナーレの後で、変な終わり方だが、ある意味適切——一子は望まれても従来の弧を描かない。
一子が自分を説明したがらないので、他の映画の明らかにつながりがここでは難しい。安藤サクラの肩に多くがかかり、観客を楽にする感情表現はしない。それでも一子が麻痺して無気力に見えても、安藤は何かを伝える。自厭か、関わりたくないのに絡んでくる人への苛立ちか。戦いを学ぶ時、何か上手くなる満足と証明が必要な不安の微妙な綱引きがある——恋も似ている。安藤の演技は映画を通じて評価が高まるが、1分の賞クリップでは目立たないタイプ。
共演者はより表現的だが、最重要の新井浩文は裕二を一子同様に解きにくい人物にし、明らかに奇妙な行動で違う感じだが、無関心や自己中心の下の善意を求められず。一子同様アンダードッグの魅力あるが、問題児の不安定さも。根岸季衣はホームレスらしき池内を記憶に残るほど演じ、助けたいのに近くにいたくない人物を完璧に。坂田忠は沼に予想以上の不気味さを築く。
映画は飛び跳ね、一子の不幸を積み重ねるが、陰鬱なスログや寄せ集めを感じない。武正晴監督は底辺ヒーローの即時的で地に足ついた映画を築き、決して上から目線でない。ランダムさを観客にショックを与えずにナビゲート、スタイルを明らか変えず、後半でスポーツ映画感が増す。それでも試合は印象的に正直で非華やか、キャラクターの本質が運動能力より優先。
結末を抱きしめにくい——観客は特定のことに「ふざけんな」と思うし、多くの映画なら一子がそこにいるのがポイント。居心地悪い予想通りのフィナーレの後で変な終わり方だが、ある意味適切——一子は望まれても従来の弧を描かないし、映画もそれに寄り添う。
空約束が失望させない力がある。そしてすべてがうまくいくはずだったのに。『百円の恋』は武正晴（『ガン』）監督の2014年作品だが、今年ドイツでようやく劇場公開。多くのフェスティバル上映（ハンブルク日本映画祭など、Moviebreakもゲスト）、日本はオスカー外国語映画賞に提出したが成功せず。それがまさにテーマ。一子（安藤サクラ、今年のカンヌ受賞作『万引き家族』主演）は成功がない、長らくなく、試みもしない。32歳で母親の家でボロボロのソファに座り、一日中ゲームとタバコ。役立たず、大学中退、治らない汚い女。洗濯も稀、汚れは掻き落とす。周辺は彼女の生活に不満、緊張が生じ、爆発。抑圧された暴力が家族に向かい、人生唯一の支え——自室——を失う。一瞬、ミスに気づいた子供のように見えるが、すぐにシャッターが下り顔を影に。どうせ出ていくつもりだった。
この反ヒロインの当然の道が、事前にニューハリウッドの魂とされたかも。ハーモニカ中心のロック音楽も。だが約束は温かい空気に消える。
「彼は私を人種差別主義者と非難した。だから外国人が嫌いだ。」
『百円の恋』は驚きや新しさがない。最後のフィナーレだけが馴染みの出来事を魅力的に変える。他は似たものを多く見た。一子がコンフォートゾーンから追われ、人々と出会う。話しかけ、非難でない人も。コミュニケーションは基本的に失敗、社会が全員を完全に他人描くから。陰口、夢を台無しにし、異質に危険を見る。他のテーマは説得力なく。キャラクターは実に疲れる、映画が面白いと思うのにそうでないから。レイプ後の下腹痛をジョークにしかけると、貫通的でほぼ非難すべき。新ハリウッドの道徳的曖昧さで救えない、『百円の恋』はそんなテーマ・価値を扱う枠組みを築こうともしない。
結論 4.5
武正晴は未熟な映画を演出。主演女優の見事な演技だが、自分を違うと思う作品で約束を果たさない。「道が目標」より深くならない。大きなテーマ触れるが、無責任に落とすか、境界線か下品に扱う。1時間で語り尽くし、残り時間がわからない。完全停滞前、定期的に大声のトレーニングモンタージュ挿入。最初は素直に見るが、いつしか見なくなる。
32歳の女性が妹との喧嘩後、新しい家を探す。母親は出て自分の道を見つけるよう言う。女性は出てアパートを見つけ、仕事を得る。ある日ボクサーと出会い、少し恋に落ちるが関係は複雑。女性に何か起こり、ボクシングを始める。目標は試合出場だが、32歳で32歳超は競技不可のルール。だから時間が少ない。
『百円の恋』はかなり良い、何もしない怠惰な女性を追う。何も気にせず、食べ寝てゲームだけ。でも妹喧嘩で一人立ち。甘くリラックスした映画だが、奇妙なシーンあり、特にレイプと狂った食品泥棒女。主人公が壁にぶつかった理由は不明だが、悪い人でないから応援した。面白い瞬間あり、主に甘い映画。レイプシーンは全く合わず、心地良い映画観て突然レイプ。以外はボクシングで人生意味を見つける女性追うのが面白い。次第に自信つき、リングでチャンスを願い、溜まったフラストレーション発散を望んだ。
足立紳の鋭い脚本でも、武正晴は『ミリオンダラー・ベイビー』のオマージュとパロディの複雑バランスを完全にこなせず、トラジコメディの効果的悲劇を出せない。面白いはずの感性が疑問。和子（安藤サクラ）の負け犬がリングで一発の物語は通常ヒーローダイナミクスをパロディ。安藤は倦怠で危険な型キャスト、半分は方向ない陰鬱スラッカークリシェ、家族逃げ不明の機能不全後コンビニ勤務。加納（新井浩文）、落ちぶれボクサーで奇妙に魅力ない男と、必要とする彼女はくっつく。これがロッキー風と自己価値探しへ。『百円の恋』に良い瞬間——リングシーン素晴らしい——多くだが、フィラーで武の意図がわからない。
映画で最も美しいシーン、今年ベストかも、冒頭：光からカメラがマッチカットでボクシングリングから一子（安藤サクラ）の部屋へ下り、従兄弟とボクシングゲーム。彼女は一目でスラッカー、30代前半で荒れ。カメラ後ろ、二人が画面凝視、一子が背中の脂肪掻く。かゆい。一子は実家寄生、食い散らし仕事拒否。両親の弁当屋手伝わず。妹は手伝い、衝突し、喧嘩で家出。一人で立ち、100円ショップ（我々の1ユーロショップ相当）仕事、かろうじて生活。バナナマン（近所トレーニングの年上ボクサー）と知り、少し恋かも。少し後ボクシング開始。32歳で既に遅い。
ボクシングドラマ、スライスオブライフ、ブラックコメディ。『百円の恋』はそれ以上。コメディ以外で社会の痛点に指、社会描く。「失われた世代」、バブル崩壊後、前の世代の安心——会社就職、生涯保障、システムの位置——ない。仕事はバイト、危うい生活。参加したくないみたい。田舎戻り、高い街離れ。この映画は山下敦弘の『たまこちゃんとコックさん』の続き読める、前田敦子が大学後就職なく父の田舎へ、スポーツ店少し手伝いが主に寝そべり。たまこ20代中末、一子30代初め。時間経ち、キャリアなし。
コメディに暗い瞬間。ホームレス、廃棄食品狩り。性的暴力も小さい役割でない。耐え難い苦しみ。だがすぐにコメディで解消。一子を強くするつまずき石、自信・目的増。トレーニングでよろめくゾンビからパンチあるアスリート、無茶トレーニング。初で最後かも試合で良く見えるため。プロ競技に遅いジレンマ。遅れて始める。
ジャンル標準でボクシング映画はスポーツでなく発展ドラマ。一子は遅れたcoming-of-age。でも豆腐売り女に捨てた男と幸せか疑問。タイトル「恋」の「koi」は「ai」より軽く脆い。100円相当の恋、安くない。映画全体に無駄の気配、失わず——不確かな未来へ人物放つ終わり。正しい道だが、どこへか知りたい。『百円の恋』、素晴らしい映画、続編見たい。
タイトルは安いロマンスみたいだが、武正晴の『百円の恋』は実は風変わりドラマ、32歳の地味女がボクシングゲームから本物の競技試合へ。2016年日本外国語映画オスカー候補（是枝裕和の『海街diary』より血統ないが）、最終選考落ちだが、変わった作品、特異反ヒロイン、非典型的終わり好きに興味深い観賞。
安藤サクラが一子を力強く演じ、最初大尻スロブ・スロス、母親（稲川実代子）と妹（早織）が弁当屋頑張るのにサボり。妹との乱雑喧嘩後、だらしなく無職は家出し、ほぼ家具なし小さなアパートへ。家族店以外経験なく、常連だった近所の100円ショップ夜勤得る。同僚奇妙——口上手いと思う下品男（坂田忠）、廃棄弁当取る風変わりホームレス女（根岸季衣）、バナナしか買わない気難しい「バナナマン」（新井浩文）。一子は近所ジムで「バナナマン」トレーニング見る。知らずに男とジムが32歳童貞の動機あるボクサーへの発展に重要、リングで勝者になるチャンス。
一子が怠け者から怖い目のハードトレーニングスポーツウーマンへ変貌は驚異、安藤サクラが低エネルギー誤フィットとハードヒットリングアクションのボクサー両方信じられる。中学でジムトレーニング知るが、トレーニング・試合シーン本物らしい。それで不健康で身体的に魅力ない女を長く説得力あるのがさらに驚異！ 観中と後、数日週でハリウッドが作らない映画と思う。主人公女性だけでなく、長く好感・同情しにくい。そして非ハリウッド的終わり：インパクト強く、感情的に傷つき打たれ、カウントアウトでない！ 評価8.5
今注目の安藤サクラが文字通りリングへ、予想外にオッズを破る健気アンダードッグ物語。『百円の恋』を「ボクシング映画」と呼ぶのは間違い、主人公が驚きキャリア始めるのは半分過ぎてから、トレーニング・試合セットピースあるが焦点でない。アンダードッグが前景、一子がほぼ引きこもりスラッカーからリング内外で手強い存在へ。
斎藤一子は32歳無職、実家弁当屋暮らし手伝わず。ボサボサ髪、だらしパジャマ、悪い態度、一日中甥とゲーム、深夜100円ショップで安物スナック。妹離婚後帰宅、二人は合わず。母親は妹が必要と判断、一子をほぼ追放。小さなアパート借り、100円ショップ仕事、下品同僚にセクハラ、毎晩残り弁当取る狂ったおばさん。一子は常連「バナナマン」に魅了、大量バナナ買って無言離脱。バナナマンは一子よりぎこちなく、少し好きみたい。アマチュアボクサーで複雑経緯で一子アパート滞在。これ失敗、一子ボクシング試す、年齢制限前次試合目指す。
一子のバックストーリーあまりなく、対極妹が父似で軽鬱スラッカー老化と思うだけ。母親限界、妹自分の問題で敏感・同情ない。一子遅い段階追放が実は良いかも、家族金銭支援のみ。100円ショップ仕事は悪くないが、孤立内気・経験不足の一子に合わず。店長即辞め、同僚は話止まらず拒否聞かない下品犯罪者。一子の本当関係はバナナマンだが奇妙、一子熱くなりすぎ未熟ボクサーキャリア末に強引。
一子が進むなら一人で、自分の条件で、助けや人生アドバイスなし。ボクシングでコーチング得るがリング内だけ。グローブが目的、年齢制限（32歳で既に32）前本試合へ具体目標。勝ちたい、一度だけ、ひどい屈辱後、反撃したい。最後のハードルで落ちても、小さな要素が内面的大変化。家に籠もらず、怖がり何も関わらず、一子自尊心取り戻し本当に自立。映画は負け犬への同情——一子がスポーツに惹かれるのは試合末の勝者負者肩抱き。負けOK、スポーツマンシップ、ベスト尽くした相互敬意、このカタルシスが一子に渇望つながり与える。でも終わり少し曖昧、「100円女」の急速変革がどこへか難しい。
多くの優れたボクシング映画は、戦闘スポーツへの参加に必要な身体的・精神的な変革を探求する。この複数受賞のインディペンデント作品では、安藤サクラ演じるだらしなく汚らしい30代前半のスラッカー女性が、人生の連続した打撃——家族全員からの無視で家を出ることから、100円ショップの気味悪い同僚からの性的暴行まで——の後にようやく腹の底に火を灯す。暗いアンダードッグ物語だが、最終的には感動的なものだ。
「100円、100円、あなたの人生全部で100円……」
多少陳腐かもしれないが、必要に迫られた時期が偉大な物語の基盤を提供することは否定できない。多くの物語の始まりでは、キャラクターが絶望的な状況から逃れ、世界で何かを成し遂げたり、夢を叶えたり、最初は乗り越えられないと思われた困難に挑む必要があるからだ。武正晴の『百円の恋』は必ずしも成功物語ではなく、戦うことについて、自分自身という想像しうる最も危険な敵に挑む物語だ。
日本人監督の武正晴にとって、2010年代初頭はキャリアの低迷期だった。当時すでに20年近くのキャリアがあったのに、経済危機のため、南華早報に語ったところによると、多くの業界仲間と同じく仕事がなくなった。似た状況にあった脚本家の足立紳とともに、ようやく独自のプロジェクトを立ち上げ、当時の母国の状態を反映した自信の危機についての物語を生み出した。完成した映画を大画面で観るとは思っていなかったと認めているが、『百円の恋』の制作と成功は彼のキャリアの決定的な転機となった。
ニューヨーク・アジアン映画祭 ウィンター・ショーケース 2019
大学を中退した32歳の一子（安藤サクラ）は実家で両親と暮らしている。妹の文子（小出早織）が母（稲川実代子）の弁当屋を手伝う一方、一子はほとんどベッドで過ごし、テレビを見たり、近くの100円ショップで買ったお菓子を食べたりする。しかし、文子との特に激しい口論の後、一子はついに家を出ることを決意し、ショップのレジ係として働く。
新しい家への道中で、ボクシングジムを頻繁に通りかかる。裕二（新井浩文）という男が目に留まり、彼とボクシングというスポーツに魅了される。同僚からの虐待と裕二からの失望を経て、人生をよりコントロールしたいと思う。これまで少しトレーニングをしていたが、ジムでより多くの時間を過ごし、プロボクサーになることを目指して初試合に挑む。
武自身が映画が『レイジング・ブル』や『ロッキー』に大きく影響を受けたことを認めているので、スポーツ映画のファンには馴染みの領域だろう。アンダードッグや自尊心の欠如の物語はこれらと共通だが、武の作品に独創性が欠けているわけではない。
実際、一子の環境やボクシングを始める動機を示す詳細の量はかなり多く、最初は奇妙で無礼なキャラクターと、献身的なボクサーになる彼女の間に感情的な絆を生む。おそらく映画の最高の側面、そして足立の脚本のそれは、一子がこれまでスラッカー気質に慣れ親しんでいた「100円」メンタリティのアイデアだ。最終的に、シルベスター・スタローンの象徴的なキャラクターのように、この概念は彼女の起源の確認となり、忘れたくないが（しかし置き去りにして二度と戻りたくない）ものになる。
プロットに驚きはないが、人々が物語に没入する中心は、安藤サクラの一子役の演技だ。女優が約3ヶ月の撮影で経験した驚くべき身体的変革に加え、不安でゆったりした服を着たキャラクターから、筋肉質で野心的なボクサーへの発展は実に素晴らしい。身体的側面を除いても、安藤は単なる「愛すべき負け犬」キャラクターのバリエーションではなく、一子が人生で負けを現状として受け入れるようになった感情の層を明らかにする。新井浩文の裕二も同様に素晴らしいが、単なる恋の相手ではなく、諦めない、フェアに戦う、自分という最強の敵に挑む象徴だ。予想通り、一子がボクシングする最初のイメージは、鏡に向かって初のジャブと防御姿勢を練習するシーンだ。
最後に、『百円の恋』は諦めないこと、より強くなること、人生と自分自身への新しい視点を生む物語だ。物語が最も独創的でないかもしれないし、時折引き延ばされるが、中心的な演技と新井浩文の脚本の控えめなアプローチが、『百円の恋』をかなり感動的な体験にする。特に素晴らしく撮影・演技されたフィナーレでそれは顕著だ。
ボクシング映画の熱狂的ファンとは言えないが、ボクシング映画が大好きで、はまっていると言える。それらがすべて良いと思うわけではない。実際、『ロッキー』シリーズは（1作目と『ロッキー・ザ・ファイナル』を除いて）あまりファンではない（『クリード』はまだ観る予定）が、映画を通じたボクシングの世界はいつも魅了され、機会があれば再び没頭するのが楽しみだ。今回は『百円の恋』がその機会で、観て本当に良かった。
日本からのボクシング映画としては2作目で、1作目は『キッズ・リターン』だが、2作のうち北野映画は素晴らしい（このブログで4.5点を与えた）けど、この映画を同等かそれ以上に好きだと言う。今回は素敵な安藤サクラ（『愛のむきだし』、『0.5ミリ』）が一子を演じ、30代のとてもだらしなく、自分を卑下する女性だ。彼女は一日中タバコを吸い、炭酸飲料を飲み、ビデオゲームをする。世界のことなど気にせず、自分自身も気にしない。
「ライオンを見に行こう……」
詳細を避けてネタバレを防ぐが、本質的に彼女は自分にも周囲の人生にも厳しい。ひどい状況に陥り、最初は同情しないが、多くのことを経験してすぐに味方になる。彼女は決して悪い人ではなく、ただ戦うものがなかった……OK、ボクシングのダジャレは最小限に。
周囲のキャラクターはとても風変わり（『神風ガールズ』のような過剰なものではない）が、それぞれ独自の癖があり、クレジットが終わった後も記憶に残る。最初は一子だけ好きで周囲は嫌いかと思ったが、そうではなかった。
ボクシング映画なので、ボクシングはどうか？ 正直、多くはない。詳細は避けるが、実際のボクシング（少なくとも競技的側面）はあまりなく、信じてほしいが、それが完全に機能する。彼女が有名になり、無限の相手を簡単に倒すわけではない。また詳細は避けるが、脚本家と監督がより賢く現実的な方向を取ったと思うし、より生々しい体験を生む。
「私は100円の女だ！」
ユーモアのトーンと感じが奇妙だが、ここでは本当に機能する。大笑いの瞬間は多くなく、場所によっては本当に暗くなる（正直予想外）が、強引や操作的に感じず、それを尊重する。すべてが上手く扱われ、物語の方向、脚本、演技で映画は決して崩れない。1つ文句を言うなら（またネタバレ避け）、試合中の妹のセリフが頭の中で「そんなこと起きないで」と願ったが起きてしまい、少し苦い味を残したが、最終的に許される。
技術的側面ではすべて良かった。フレーミングは素敵、ハンドヘルド撮影は……機能したけど、最初の一子が自転車に乗るショットはひどく撮られていた……まあいいや。音楽は本当に好きだった。ハーモニカの興味深い使い方が全体に独特の風味を加える。より感傷的なオーケストラスコアもここでは機能し、機能するとは、意図的に考えないとほとんど気づかなかったということだ。
これがどれだけ好きかを延々と語れるが、やめる。最後に、安藤の演技をすぐに褒めたい、感情的にも身体的にも（最初にかなり体重を増やし、ボクシングが人生になる後にすべて落とす）。彼女は完璧にやり遂げ、日本で演技賞にノミネートされたと思う；その年ノミネートされていなければ驚く。生々しく本物で、とても勇敢だが感動的な仕事だ。キャラクターは複雑だが、彼女は接地され本物で、最も重要なのは共感できる。素晴らしい演技に拍手。
「立て、一子！！！」
ボクシング映画に興味がなくても、観る価値があると思う。キャラクター、テーマ、背後の哲学が本当に強く激しく心に響く。エンターテイニングで、必要時に感情を打ち、最的に自分の中に闘志を感じさせる。精神を活気づけ燃やす良い映画だと思う。常に戦い続けろ、結果に関係なく。この映画はノックアウト（ごめん……）！！！
一子は引きこもりで、妹が最近離婚して子供連れで実家に戻ってきたため、両親のすねをかじる生活が続けられなくなる。姉妹仲が悪いので、一子は小さなアパートに引っ越し、自分を立て直す決意をし、例えば夜のコンビニで売り子のバイトを始める。ある晩、客が100円玉のお釣りを取り忘れたのに気づき、追いかけて返し、世間話から次第に彼の彼女になる。不幸にも、その若い男は浮気性で……。
私にとって、安藤サクラは基本的に好きだ。独特の体型、鼻声、そして特に多様な役を演じる能力。園子温の『愛のむきだし』（裏切り者の小池）、石川監督の『ペタル・ダンス』、黒沢監督の『贖罪』（一話で引きこもりを演じた）など、安藤はいつも異なるキャラクターをこなす。『百円の恋』での演技に文句なし。最初から最後まで輝き、遠い日本の女性版ロッキーのような存在だ。同じ変革が見られる。最初は引きこもり（ロッキーは自分を「バム」と呼んだ）。
イメージを壊すために何でもする！
安藤はごつい体に閉じ込められ、5語以上の文が作れず、80代のような速度で自転車を漕ぎ、要するにかなり嫌な感じの惨めな人物だが、それでも主人公として追いたくなる。コンビニの仕事とボクサー彼氏の竜二との恋の始まりで転換が起きる。キャラクターに厚みが増し、長らく放置された人生を取り戻す意志で、少しずつ好感を持てるようになる。
「100円の恋」というタイトル。 確かに忘れた100円玉の話だが、この恋は惨事の匂いがし、それ以上の価値がない。性的には失敗、忠実さでは竜二がすぐに豆腐売り娘に乗り換える。これがロッキーとの小さな違い。ロッキーとエイドリアンのカップルは華やかではないがすぐに固く、ロッキーの超越意志は自分に証明するためで、彼女を感心させるためではない。負けても彼女は支える。ここは違う。竜二に裏切られ、妹に軽視された怒りで、ボクシングに没頭する。愛し憎い人々を倒すため、自分自身を倒すため、巨大な一撃を食らって再起するためだ。ロッキーのようなマゾヒスティックなトレーニングシーン、安藤の身体の劇的な変貌。引き締まり、柔軟、速く、しかし脆さが残り、観客を味方にする。
フィナーレは特に成功。ロッキーのような世界チャンピオン戦ほど壮大ではないが、テーマは同じ：数ヶ月の努力に意味を与え、自分が100円以上だと証明する。控えめだが効果的な構成で、2015年の良いサプライズ。陰鬱で輝く安藤サクラが支える。間違いなく追うべき女優だ。
安藤サクラの例外的な演技がこのコメディからボクシングドラマへ導く……
武正晴監督（数ヶ月前に日本で公開された『アンダードッグ』）の作品で、再び強い（驚くほど身体的）中心演技が回る。ここは安藤サクラで、園子温作品（『愛のむきだし』）、三池崇史の『恋するせんぱい』、妹の安藤桃子の『0.5mm』など、風変わりで華やかでないキャラクター中心の役で評判を築き、単調で内向的な負け犬から自信ある女性ボクサーへの完全変革の驚異的な演技だ。
32歳、無職、彼氏なし、人生の目的なしの一子（安藤）は両親と暮らし、家族の持ち帰り弁当屋を手伝わない。最近離婚した妹（早織、『エンジェル』、『15歳の春』）が息子連れで戻ってきたことで喧嘩が絶えず、一子は自分の道を探し、質素なアパートを借り、100円ショップで働く。
新しい同僚たちが一子を引き出せない——会社方針にうるさい店長（宇野祥平）、下品な年上社員（坂田聡）、解雇された社員（根岸季衣）が廃棄食品を探す——が、ボクシングジムで見た常連客が目を引く。ショップでは「バナナ男」と呼ばれる中年中年の男・裕二（新井浩文）は一子より無口だ。年上同僚とのひどい夜の後、事件がこのunlikelyペアを結びつける。しかし関係が悪化すると、彼女はボクシングで文字通りの闘志を見つける。
『百円の恋』は武の『アンダードッグ』より控えめ。より壮大ではなく個人的で、日常のユーモア（多く）を現実的に描く。ハンドヘルドカメラが多く、平凡な街並みだ。共通点として、両作ともゼロからヒーロー（前者は最初から本当は）で、クライマックスで大きな挑戦に直面し、ジャンルへ飛躍——前者はアクション、後者はスポーツ/ボクシング。『百円の恋』では本物のボクシングの残酷さを引かず、これまでの人生の正直さとコミックタッチで違和感ない。
すべての国に歪んだ映画イメージがあり、現代日本も例外ではない。成功し、発明的、無限にモバイルと思われがちだが、現実はネオン東京映画のように輝かない。足立紳の脚本は光沢を超え、失われた世代の現実へ——失業で仕事から追われ、学位やスキルの無価値に失望。一子は中退して戻らず、妹との衝突で家を出る。スキルなしで100円ショップの夜勤、小さなアパート。
一子は馴染みのスラッカーで、愛から権威までコメディレベルの無関心。引きこもりテンプレートで、社会的にぎこちなく、日常の単調を超えた未来が見えない人に共感しやすい。地元ボクサー（新井浩文）の「バナナ男」を観察し、控えめなロマンスが咲く。彼女の選択か不明で、映画は一子の心をあまり見せない。引きこもりが他者に翻弄され、無関心のまま。特にトラウマ的なレイプシーンも持続的影響なく、もう一つの人生のトラウマのように。
失敗が重要テーマで、後半の触媒。暴行の夜にボクサー試合を観、彼が負ける。勝者から負者への敬意と親密さが一子に希望を与え、ボクサーへの道を。安藤サクラは弱々しいから自信あるアマチュアアスリートへの漸進的変革を詳細に捉え、トレーニングとフットワークが印象的。
しかしトレーニングモンタージュが派手でも、全体はダウンビート。武は静的ショットで一子の人生を枠取り。エネルギッシュになっても世界を変えられず、個人的成長だけ。旅はピュロスの勝利で終わるかもしれないが、足立は誰もタイトルベルトが必要ないと理解、ボクサーの敬意と白噪音以外の何かを感じるカタルシスで十分。
一子（安藤サクラ）は負け犬だと言わざるを得ない。32歳、彼氏なし、仕事なし。家族の弁当屋で少し手伝ったくらいが履歴書。実際そこで何もせず、離婚した妹との激しい喧嘩で母に家を出ろと言われる。一人で立つのが良いと。でも簡単ではない。100円ショップの仕事は大変。でも小さな光、ボクシングレッスンの裕二加納（新井浩文）、買い物の偏りでバナナ男。
絶対的負け犬が周囲を見返す物語は好きだ。心に良い。通常。『百円の恋』は最初難しい。一子を心に留めるのが難しい。好きになる理由がない。共感的な性格なし、エラーを許すものなし。多くある。不潔、無愛想、文が作れず、罵倒以外。母を容赦なく利用。これらは良いヒロインの条件ではない。
ヒーローは違う
一子はヒーローではない。ボクシンググローブをはめ、世界での位置、承認、自尊心を戦う時も。インスピレーションの模範機能に達しない。通常のこのジャンルでは当然。人生がいつも望むようにいかない。どれだけトレーニングし、正しくても、最後に殴られるかもしれない。
一子（安藤サクラ）は何もしないのを芸術にした。ジャンクFaulty product, please pay attention before subscribingフードを食べ、だぶだぶTシャツとパジャマパンツを制服に。甥をビデオゲームで叩きのめし、家族弁当屋を拒否。お菓子が切れると好きな100円ショップへ補充、いつもまともなチップ。妹（早織）と喧嘩続き、妹が無用と呼び、親が甘いと文句。一極端事件で一子は家を出て新しく始める。
主人公は好きなショップで仕事を得、近くの最上階アパートを借り。社交なしで他の社員が避ける夜勤OK。ショップ横にボクシングジム。一子は頻繁に立ち寄り中を覗く。1人のボクサー（新井浩文）が目を引き、ショップでバナナを買うのでバナナ男。結局ジムに入り、体を鍛え、才能を発揮、身体と心を変革。
監督武と脚本足立は関係と動機の多層物語。多くのキャラクター（主人公含め）は画面時間の少なくとも一部嫌われ、最初家族の負担。100円ショップの社員多く自己中心的、店が従業員・元従業員に何度も強盗される証拠。
映画の本当の強みは安藤サクラのリード役。驚く変革。ジャンクFaulty product, please pay attention before subscribingフードのスラッカーからダブルロープジャンプ、精密シャドーボクシングのファイターへ。新井浩文は老いたファイター効果的。静かで気難しい。一子が一晩受け入れた後関係始め、豆腐売り仕事で離れる。
『百円の恋』はボクシングで自己価値を得る人の興味深い研究。スポーツが一子の人生に目的を与え、目標、トレーニング、政府ボクシングテスト勉強、初試合準備。ショップの脇役たち癖あり、一部危険な欠点。対話豊か、主題は語る価値ある物語。おすすめできる。
スポーツ映画は人気、多くが参加や興味あり。主人公がトレーニングで底から頂点へ、通常決定的最終試合。『百円の恋』はこの公式で、2015年『サウスポー』『クリード』でボクシング復活の年に、安藤サクラの一子役の素晴らしい演技で強く独自のドラマ。ゼロから（完全ヒーローではないが）インスピレーション。
一子をインスピレーションにするものは？
最初の一子（安藤サクラ）はだらしなく32歳（ほぼ）引きこもり、親のすねかじり。ファストフードとゲームの乱れた生活が、離婚妹と息子の帰宅で侵害。悪い態度で姉妹・甥と緊張、喧嘩で一子は家を出る。
家賃支払いと経験不足で100円ショップ夜勤、負け犬、下品、狂人の同僚と。中年ボクサー加納裕二（新井浩文）が他の男を凌駕する身体性。
一子は魅了され、ジム通りで裕二練習を観る。彼は現実良いボクサーではないが興味あり、デートに。関係は岩だらけ、もっと悪いことが一子に。人生の負の共有と低自尊（自分を100円価値）克服。ボクシングがチャンピオンへの道かも。
ボクシング映画として野心的でない、小さな恋物語で大金タイトル戦なしだが、監督/脚本武はクリシェを脱華やか化、潜在的ボクシングポットボイラーから日本的キャラクター研究へ、自分を低評価し、女性の貧弱扱いの率直な絵。
『百円の恋』は一子の物語、安藤サクラの才能ショーケース、体と心の完全コントロール。多くの視聴者は『愛のむきだし』のサイコでカリスマ的カルト指導者で知るが、ここ最初の一子は行き場ない好戦的スロブ。自分と他者を受動攻撃的に扱い、笑わず、怒りで返事しそうで軽視しやすい。安藤の身体性は内面的怠惰と怒りを伝え、永久スラウチで霧の中失われたようにぎこちなく動く。
キャラクターを切り捨てる誘惑あるが間違い、一子を悪い人見るのは誤り、安藤の優れた演技が弱さを明らかに。
一子がコンフォートゾーン外へ、仕事と彼氏を得、恥ずかしく感動的にナイーブで希望的明らかに。利用され、嫌な同僚に耐える。男たちはひどく、一人は悪性ナルシシズムと悪意。ひどいレイプシーンで経験不足を訴える。仕事が嫌なら恋は腐る。裕二を必死に宥め、彼はボクシングで平凡化する怨恨・未熟キャラクター。一子を軽視し不敬コメント、不実。安藤の演技は敵意後の脆さを露わ、変革の糸。初期の負エネルギーから、不確かで籠った体言語と服従的視線へ。恐ろしい真実：喜ばせたく何でも耐え、男たちはひどさを積む。最悪の組み合わせ、持続不可能。
中盤で劣化シーン行列、疑わしいユーモアで緩和だが、自嫌の腐敗長く、バックストーリー完璧。家族初期シーンと安藤の体言語で内面的苦痛。30代なのにホルモン少女、成長止まり、悪化態度で周囲疎外、悪循環で無価値感定着、拒絶と怨恨蓄積。
半シリアスにブラックユーモア、安藤の演技で耐えられ、面白く。重要に、一子がボクシングで自分改善へ導く：悪い過去、無方向、事件組み合わせで圧倒的フラストレーション、方向・焦点・支援を与えるスポーツへ。過去の放棄に対し潜在力発見。天才的セットアップでアップビート音楽モンタージュ、一子が全コストで勝つ決意。目標？ 他者に証明、ひどい経験転覆、最重要に自分に証明。
安藤が魔法のように変革、初期の敵意だが臆病な太め不器用少女から、洗練されたガミーヌ女性、引き締まりタフ、短髪。動き焦点・直接的、態度開放、感染的エネルギー。ハードトレーニング観、改善願う。結果即時。利用男を怖がらせ、他者支援。自信、能力、競争が眩しく喜び、不確か・自嫌後。
最終試合まで気づかないかも、一子は励まし欠く少女。出会う前希望失い、他者興味なし安物スリル以外。十分。一子はボクシングで人生コントロール奪還。クライマックス戦の劇的フラッシュバックで過去トラウマ推進。ダメージ耐える知るが、最も明らかに慰め必要。ヒントいつも。裕二好きかもが、ボクシング観の魅力はスポーツマンシップ、傷つけ合っても試合末ハグ。それが必要、他者に抱かれ傷つけても拒絶されず。
映画末に得る。
周囲が試合観、反応で再評価、決意と根性で終わりまで、リング入りの無謀勇気で尊厳示す。100円の恋？ 映画末一子の株上昇、立ち上がるの見満足・インスピレーション。
撮影スタイル汚く即時的、演技本能的、脚本meet-cuteクリシェ剥ぎ、30代女性がスポーツで自分改善の本当の姿想像。過程で武は comeback kidの感動的故事。
4.5/5
楽しい事実、Creephypがテーマソング「百八円の恋」作曲・演奏、映画末聞ける（ハイパーメロディなのに惨めな歌）、松井大悟の『自分のことばっかり！』（2013）と『おっさんずラブ・ジャーニー』（2015）で鍵、物語インスパイア、音楽、登場。
これは巨大レビューで映画全体説明。眠らせたらごめん、映画本当に良い、去年観たJ映画ベストの一つ、おすすめ。
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