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新品で購入し、2, 3回再生しただけの新品同様品です。
紙の箱の表面には、わずかにアタリ、スレがあります。
（箱の裏面の汚れのように見える部分はデザインです（画像２））。
盤面は４枚とも新品同様にきれいです。
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なぜ『November』なのか？
ピアニスト：R. Andrew Lee
私はこれまで自分のアルバムのためにライナーノーツを書いたことがありませんでした。カイル・ガンに彼自身の考察を依頼した後に、自分でも書くというのは、ほとんど滑稽にさえ思えます 。しかし、彼が『November』への素晴らしい導入と歴史的意義の詳細を提示してくれた一方で、一つの疑問が残ります。それは「なぜか？」という問いです 。
なぜ、私はこれほど長い曲を演奏しようとしたのか？ なぜ、弾き続けているのか？
私の興味は、いわば「エベレスト・コンプレックス」から始まりました 。私は2009年に行われたカイル・ガンとサラ・ケイヒルの画期的な公演に立ち会い、その作品を心から楽しみました 。また、カイルが『November』の重要性について語るのを聞き、この主題に関する彼の投稿も読んでいました 。これらの要因が、最初に挑戦しようと決めた際に影響を与えたと思いたいところですが、自分に正直になれば、ただ自分にそれができるかどうかを確かめたかっただけなのです 。
実際にこの作品に没頭し始めるまでには、それから2年を要しました 。第一子の誕生と博士論文の執筆により、このような大きなプロジェクトに取り組むことを躊躇していたからです 。それでも、この曲は私の心の片隅に残り続け、機会が訪れたとき、本格的に着手しました 。
いきなり全曲を通したわけではありません。まず、書き起こされた楽譜に慣れ、ジョンソンがもともとどのようにこれらのアイデアを織り交ぜていたのかを理解しようとしました 。次に、即興セクションへの移行を試みましたが、それは目から鱗が落ちる体験でした 。即興演奏は標準的な音楽院のカリキュラムで教えられるスキルではなく、それは残念なことですが、たとえ教えられていたとしても、この作品への備えになったかどうかは分かりません 。
ジョンソンの演奏を模倣してアイデアをいじってみることはできましたが、それはあまりに退屈で、長く感じられました 。作曲家のアイデアを解釈し、そこに命を吹き込むことと 、これほど乏しい素材をもとに自分自身でアイデアを生み出すことは別物です 。即興を試みてはみましたが、数時間にわたってそれを行って初めて、意味を成し始めたのです 。
それまで恐ろしい苦行のように感じていたものが、瞬く間にこの曲の中で最も好きな部分へと変わっていきました 。小さなアイデアの中に何かを見出し、それを意のままに、心ゆくまで探求できる能力を持つことは、信じられないほど自由な経験となりました 。即興の絶対的な即時性は陶酔をもたらし、私は全曲に挑戦する時が来たと確信しました 。
最初の通し演奏は、予想通り、素晴らしいものではありませんでした 。記憶が正しければ、4時間を少し超える程度で、書き起こし部分と即興部分を噛み合わせるのに苦労しましたが、その時、自分がこの曲に恋をしていることを自覚しました 。多くの人がすでに知っていることを、私は発見したのです。山に登るということは、それを征服することや頂上に到達することではなく、登ることそのものに意味があるのだと 。頂上からの景色を見た後、私はただ、もう一度登ったらどうなるだろうかということばかりを考えていました 。
今、冒頭の二つの音を弾くとき、私は作品の時間軸へと滑り込み、その広がりの贅沢さに浸ります 。私はエベレスト・コンプレックスのためにこの曲を弾くのでも、その驚くべき歴史的意義のために弾くのでもありません 。私がこの曲を弾くのは、この曲を愛しているからです 。
『November』を見つけること
エグゼクティブ・プロデューサー：David D. McIntire
私は『November』を、ミニマリズムにおける「イエティ」のようなものだと考えています。長年噂されながらも、（最近まで）決して目撃されることのなかった、捉えどころのない生き物です 。私が初めてこの作品について読んだのは、エドワード・ストリックランドの『Minimalism: Origins』で、どんな音がするのだろうと思いを馳せました 。カイル・ガンのたゆまぬ努力のおかげで、私たちは今、その音を知っています。そしてこの作品は、ミニマリズムの物語に新たな視点を提供しています 。
実際、それは物語を完全に塗り替えてしまいます。歴史性はさておき、これは注目に値する、華麗で美しい音楽です 。アンディ（アンドリュー）と私は、2009年9月にカイル・ガンとサラ・ケイヒルによって行われた『November』の初公開演奏に立ち会った19人のうちの二人でした。私たちはそのイベントで歴史が作られていることを痛烈に意識しており、それは私がこれまで出席した中で最も記憶に残るコンサートの一つであり続けています 。
その一年後、私たちは現在も継続しているレコーディング・ベンチャー「Irritable Hedgehog」を立ち上げました 。いつ『November』を録音することに決めたのか正確には覚えていませんが、一度決断を下すと、それは私たちの使命の中心となりました 。その過程で、Penultimate Pressのマーク・ハーウッドが関心を示してくれました。プロジェクトの規模を考慮し、私たちは感謝してそれを受け入れました 。
録音セッションは、私たちが経験した中で最もスムーズなものの一つでした。冷静沈着なエンジニアのボブ・ベックがセットアップを行い、その後は私を「テープ・オペレーター」として残してくれました 。私は、アンディができるだけ少ないチャンク（断片）でこの曲を演奏したがっていることを知っていました（実際、彼はほぼ1回の連続したテイクでやり遂げました）。そして、できる限り有機的でシームレスな録音にすることが私たちの願いでした 。
私たちのレパートリーと同様に、「ミニマル」という言葉は私たちの編集作業にも当てはまり、この録音も例外ではありませんでした 。これほど静かな素材を捉える際、私たちの主な敵は、迷い込んだハエ、ホワイト・ホールの空調の轟音、そして近くのエレベーターのうなり音でした 。燃えるような7月のカンザスシティでの録音は、空調のノイズがどこにでも存在することを意味したため、私たちは午前6時にセッションを開始しました 。6時間後、私たちは『November』を捉えることに成功しました 。
完璧な録音など誰にも作れませんし、これも例外ではありません 。耳の肥えたリスナーは、これがコンサートホールでの「ほぼライブ」録音であることを思い出させるような、時折混じる音響情報を耳にすることでしょう 。私は達成できた明瞭さと臨場感に感謝していますが、（少なくとも私にとっては）デニス・ジョンソンのプライベート録音が、あの遠くの犬の鳴き声によって少しも損なわれていなかったことを思い出します 。
『November』を再構築する
Kyle Gann
これは、50年もの間、歴史の中に失われていた主要な作品の録音です 。
私がその存在を初めて知ったのは、1992年頃のことでした。私は、1960年代に前衛音楽に長いドローンを導入し、「ミニマリズムの父」としての名声を確立したラ・モンテ・ヤングの音楽についての記事を書いていました 。ラ・モンテは、あるゆっくりとした、微かなピアノ音楽が録音されたヒスノイズの多いカセットテープを私にくれました 。それは薄くて信頼性の低い120分テープの一つで、ピッチの揺れがひどいものでした 。
テープには、デニス・ジョンソンによる1959年付けの『November』という曲名が記されていましたが、録音自体は1962年のものと示されていました。音楽は氷河のように穏やかで極めて瞑想的であり、112分で唐突に途切れていました。実際、音源の他の場所にもいくつかの欠落がありました 。テープの背景には人々の話し声がかすかに聞こえ、時折遠くで犬が吠えていました 。そしてラ・モンテは、この作品が、私が記事を書くために訪ねた彼の巨大な代表作『The Well-Tuned Piano』のインスピレーションであり先駆者であると評しました 。
デニス・ジョンソンは、UCLA時代のヤングの学友の一人でした 。二人は1957年、ジョンソンがウェーベルンのピアノのための『変奏曲』を練習しているのをヤングが聞きつけ、誰が弾いているのか確かめるために練習室に押し入ったときに出会いました 。友人のテリー・ジェニングスと共に、ヤングとジョンソンはオリジナルのミニマリストであり、スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスThe page has a fragile description, and fragile items cannot be shipped by sea. They can only be shipped by air. If the goods are not fragile, they can be shipped by air. が登場する数年も前から、極めて質素で静的な音楽を作曲していました 。
『Tulane Drama Review』に掲載されたヤングの「Lecture 1960」には、ジョンソンが『Din』という曲を演奏したことが記されています。それは暗いホールの中で40人の出演者が拍手し、叫び、足を引きずるなどのパフォーマンスを行うものでした 。ヤングの回想によれば、コンサートの後、ある批評家がこのグループは「禅（Zen）の一部なのか」と尋ねたところ、ジョンソンは「いいえ、禅が私たちの一部なのです」と答えたといいます 。ジョンソンはまた、4つの音高（ピッチ）のみを使用した『The Second Machine』という作品や、コードチェンジで書かれたジャズ作品『109-Bar Tune』でも知られていました 。
しかし、数年間の前衛的な活動の後、ジョンソンは1962年頃に音楽を辞めてしまいました。それから数十年の間、彼の唯一と言っていい公的な歴史的記録は、ヤングとジャクソン・マック・ロウが編集した1963年の新しい音楽のアンソロジー『An Anthology』にある、（「デニス」とだけ署名された）おそろしく未熟な手紙だけでした 。しかし、『November』は全体で6時間（最終的な『The Well-Tuned Piano』と同じ長さ）あるはずだという噂が根強く残っていました 。
長年、私はその古いカセットを持ち続け、時折それを聴きながら思いを巡らせていました 。2000年代半ばになり、ようやく録音をデジタル化し、書き起こしを現実的な可能性とする技術が手元に揃い、2007年に実行しました。テープには6時間の作品のうち112分しか含まれておらず、ジョンソンの助けなしには完全に理解することはできないと分かっていました。幸いなことに、作曲家のダニエル・ウルフがカリフォルニアに住むジョンソンの住所と電話番号を教えてくれました 。
ジョンソンは快く、メロディのセルとそれらを連結するための図解が書かれた6ページの自筆譜のコピーを送ってくれました 。電話での話によれば、彼は1938年後半の生まれだそうですから、『November』を書いたときはおそらく20歳か21歳、テリー・ジェニングスの母親の家で録音したときは23歳だったはずです 。ピッチの揺れがあったため、楽譜がなければテープを正確に書き起こすのは危うい作業になっていたでしょう。書き起こした内容と楽譜を比較することで、実際の音高レベルを明確にすることができました 。
テープにあるすべての音を書き写すには数ヶ月の作業を要しました。テープのピッチの不安定さのためにピアノで正確に合わせることができなかった厚みのある和音もありましたが、作品がどのように機能しているかをより深く理解するにつれ、その努力は十分に報われました 。もし『November』が本当に1959年に書かれたのであれば、それはミニマリズムの初期の歴史を書き換えることになります 。
『November』以前、ヤングとジェニングスは、1958年のヤングの『弦楽三重奏曲』（数分間持続する音や和音を用いた12音技法の曲）を頂点とする、極めてゆっくりの無調音楽を書いていました 。『November』はト短調（G minor）で始まり、前衛的なクラシックのコンサート音楽に調性を再導入することになる、新しいスタイルのミニマリズムにおける最初期の調性作品でした 。さらに、『November』は、現在スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスThe page has a fragile description, and fragile items cannot be shipped by sea. They can only be shipped by air. If the goods are not fragile, they can be shipped by air. の作品を通じてミニマリズムと最も一般的に結び付けられている技法である、小さなモチーフの反復を通じて進行する最初の作品であったようです 。『November』は、数時間の長さに及ぶ最初の静的、あるいは反復的な作品です（ヤングの以前の『弦楽三重奏曲』は休憩なしで約1時間でした） 。
また、これは「付加プロセス（additive process）」、すなわち2つの音から始まり、それを繰り返しながら3つ目の音を加え、さらに繰り返しながら4つ目を加える、といった手法で進行する最初の既知の作品でもあります。この技法は数年後、1960年代後半のスティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスThe page has a fragile description, and fragile items cannot be shipped by sea. They can only be shipped by air. If the goods are not fragile, they can be shipped by air. の音楽で有名になるものです 。端的に言えば、私たちが現在ミニマリスト的と考える要素のほとんどが、『November』において一斉に現れたのです 。ヤングとジェニングスが先取りしていたのは、ゆっくりと引き延ばされた時間感覚だけでした 。それが本当に1959年の作品であるとするなら、デニス・ジョンソンはミニマリズムのすべての基本要素を備えた形でそれを創造したことになります。しかし、その独創的な作品自体は、ほぼ半世紀の間忘れ去られていたのです 。
『November』の自筆譜はパズルのようです。そこには「モチーフ」が書かれた2枚のページが含まれており、最初はローマ数字、その後は算用数字で番号が振られていますが、しばしば順序がバラバラで、多くの抹消線や代替案、作曲家自身による自問自答が記されています 。これらに続いて、ジョンソンが自分の即興演奏を分析し、より正確な記譜に到達しようと試み、部分的にしか成功しなかった3枚のページがあります 。音符の間に書かれた小さな注釈（『An Anthology』にあるジョンソンの手紙と同じ筆跡）は、彼が紙の上で思考を巡らせ、時にはユーモラスに自分自身と議論している様子を伝えています。「たぶんIVbをこれに置き換える」「低いA#で入るほうが良く聞こえる」「最初の和音に低いE#を加えるかも——いや、ダメだ！」
楽譜と共に、ジョンソンは次のような説明が書かれたメモを私に送ってくれました 。
「これが完全な『スコア』です。もしそれが正しい呼称であればですが。それは『モチーフ』と、与えられた各モチーフの後にどのモチーフが続くことができるかというルールで構成されています。少なくともそうあるべきなのですが、残念ながら完全には明確にできていないようです。項目1〜15は1970年〜1971年頃に書かれました。ページAとBは、移行（トランジション）をもっと明確にしようとする試み、あるいは録音に現れる移行を書き留めようとする試みだと思いますが、完成しなかったので、録音が作品の主要な定義例として存続しなければなりません。この曲は完全に固定されることを意図したものではなく、与えられた移行を即興のルールとした、ある程度の即興性を伴うものです。どのモチーフにどれだけの時間を費やすか、あるいはどのモチーフを何回繰り返すか／リサイクルするかについてのルールは示されていません。録音の中ではそれらは繰り返されています」
これは謎めいたメモです。その後すぐにジョンソンに電話し、楽しい会話を交わしましたが、彼の健康状態は衰えていました。彼は、短期記憶が非常に悪く、同じ質問を繰り返してしまうだろうと私に警告し、実際にその通りになりました 。しかし、彼は送ってくれた楽譜が、数年前に彼が演奏したものを書き留めようとして後から作られたものであることを認めました。前述の説明は、それが1970〜71年に作成されたことを示唆しています 。その際、彼がテープを聴きながら作業したかどうかを確認することは不可能ですが、いくつかの移行がテープとほぼ正確に一致しているため、その可能性は高いと思われます 。
暗示されているのは、一部のモチーフ（16番から18番）は1971年以降に書かれたものであり、1962年には演奏されなかった新しい素材を表している可能性があるということです。楽譜のある一節には「1988年12月」という日付があります。おそらくジョンソンはこれほど遅くまで曲に手を加え続けていたのでしょう。多くの情報が欠落しており、推測には限界があります 。それでも、楽譜はテープに見られた矛盾を残しつつも、多くのことを解明してくれました 。
例えば、「Ia」とラベル付けされたモチーフ（右手がG-D-C、左手がG-Bb）の後に、IIa、IIb、IIc、IIdが連続して続き、Ibは少し後に現れました。番号付けされたモチーフのセットのいくつかは、すべて同じ全音階（ダイアトニック・スケール）に含まれることで統一されていました（各番号はいくつかの関連するモチーフを表しています） 。
I：ト短調（G natural minor、ただしIbにはBナチュラルが含まれる）
II：ト長調（G major）
III：嬰ト短調（G# natural minor）
IV：嬰ヘ長調（F# major、ただしB#が一つ含まれる）
V & VI：再び嬰ト短調（G# natural minor）
7 & 8：ホ短調（E natural minor）
9：変ロ長調（Bb major、ただし一箇所で不協和なDbが含まれる）
しかし、他のものはこの点に関して一貫性がありませんでした。小さな曲線矢印があるモチーフから別のモチーフへの移動を示唆していましたが、これらは一貫性なく追加されており、常にテープ上の進行と一致するわけではありませんでした 。ある場所では、テープで頻繁に繰り返される和音が、楽譜上の対応する部分と同じ音を含んでいませんでしたが、これはジョンソンの書き間違いだったのかもしれません。指示通り、私は録音を正統なバージョンとして扱いました 。
ジョンソンはまた、彼の形式的な思考の興味深い例を原稿の中に保存していました 。エリアIIIの例では、彼はモチーフIIIa-dとIVcに、一種の詩的な「リフレイン記法」を用いて番号を振っています。そのため、モチーフIIIaは1, 3, 5, 7, 13番として現れ、モチーフIIIbは2, 6, 12番として現れます。これを「跳ねるボール」のような動きで追っていくと、結果として得られるパターンは、 「ABACABACDCDBACDCDEDE」 という形式のモチーフの継承となります 。より簡単に言えば、彼は一種の置換的な付加プロセスにおいて隣接するモチーフ間を交互に行き来することで、AからEへと徐々に進んでいくのです。おそらく、この種のプロセスは演奏において他のモチーフを繋ぐ際にも使用できるでしょう 。
楽譜にある素材の約半分がテープで使用されています。つまり、他の素材を同様に追加することで、テープの長さを倍にすることはかなり容易に想像できます 。しかし、私はテープの中に、楽譜には反映されていない素材のパッセージも見つけました。これは、もしオリジナルの6時間演奏が本当にそれだけの長さだったとすれば、楽譜に生き残った以上の素材が含まれていたことを意味している可能性があります 。
とりわけ、『November』は、大規模なエリアが同じ和声場（ハーモニック・フィールド）を占めることで結び付けられた即興的なピアノ曲であるという点で、『The Well-Tuned Piano』を先取りしていました 。書き出された素材を任意の順序で演奏する即興音楽のモデルとしては、1957年に完成したシュトックハウゼンの『ピアノ曲XI』やブーレーズの『ピアノ・ソナタ第3番』を先駆者として挙げることもできるでしょう 。当時のアメリカの作曲家たちがアントン・ウェーベルンの音楽にどれほど集中していたかを考えれば、ジョンソンの言葉がはるかに協和的であるとはいえ、彼の2音や3音のモチーフにウェーベルンの『ピアノのための変奏曲』の影響を聞き取ることは、決して突飛なことではないと思います 。
少し強迫観念に駆られるように、私はこの曲を演奏したい、あるいは演奏してもらいたいと思うようになりました。そして、2009年9月にカンザスシティのミズーリ大学で開催された第2回ミニマリズム音楽国際Please pay attention to the local shipping fee in Japan and confirm before placing a bid. 会議において絶好の機会が訪れました。私は演奏用スコアの作成に取り掛かりました 。
自分が5時間もピアノの前に座っていられるかどうか分かりませんでしたが、素晴らしいピアニストであるサラ・ケイヒルもそこに来ることになっていたので、私たちは1時間ごとに交代することに同意しました 。アンドリュー・リーの演奏のベースとなっている私のスコアの解決策は、まず、テープの112分を可能な限り慎重に書き起こし、残りの部分については、楽譜に見つかった残りの素材を用いて、テープで聞こえるパターンの種類を継続させる形で演奏バージョンを作成することでした 。
私は、8分音符を毎分60パルスとして、5/4拍子の空白の小節を区切りました。これにより、各小節は10秒に相当することになります 。この音楽の超低速のテンポでは、すべての音を0.5秒以内に配置すれば、概して十分に正確であると考えました 。112分を楽譜作成ソフトウェアに書き起こした後、すべての符尾（ステム）と休符を削除して（あるいは見えないようにして）、ジョン・ケージのような比例記法（プロポーショナル・ノテーション）の中で、切り離された符頭（ノートヘッド）が浮いているようにしました 。
作品全体を通じてパルスは流れておらず、リズムを記譜する必要はありませんでしたが、ジョンソンの演奏では明らかに特定の音を繰り返されるフレーズへとグループ化していました。この第一段階では、オリジナルのフレージングの横顔を偽らないために、正確なタイミングを維持することが重要でした 。テープの欠落部分で起こった音楽については、自筆譜とテープの関係に見られるのと同じ論理を用いて再構築しなければなりませんでした 。
テープが途切れる箇所からは、自筆譜に残されたモチーフの残りを、ピアニストが即興的に続けられるような妥当な順序で配置した継続用のスコアを作成しました 。私の希望は、演奏全体がリスナーの観点からシームレスな論理を維持することでした 。再構築された後半の即興部分では、テープに捉えられた素材に見られるのと同じ種類の論理、付加プロセス、反復、モチーフのリズム、そして和声的な繋がりを用いるよう努めました 。
曲の長さを、噂される6時間まで拡大することには、多少の困難が伴いました 。オリジナルの6時間演奏がもし本当にそれだけの長さだったなら、最終的に記譜された以上の素材が含まれていた可能性が高いと思われます 。現存する素材を用いた6時間の再構築は、不必要に反復的になるかもしれません 。私たちの2009年の演奏は4時間半でしたが、アンドリューはほぼ5時間に及ぶバージョンを作成しました 。
それでも、真正な演奏には、デニスの音楽的思考に入り込むための書き起こし資料の分析と共に、ピアニスト側のかなりの創造性が要求されます 。私は2009年8月12日にこの作品のプライベート録音を行い、サラと共に9月6日にUMKCで（再？）初演しました 。ミニマリストのレパートリーに献身的なピアニストであるアンドリュー・リーが、これを特別なプロジェクトとし、ヨーロッパ初演まで行ってくれたことに感激しています 。
音楽学者たちのデニス・ジョンソンとテリー・ジェニングスに関する探求はまだ終わっていません。誰かが『The Second Machine』や『109-Bar Tune』の楽譜を突き止め、初期ミニマリスト・トリオの年譜を調査する必要があります 。『The Well-Tuned Piano』の重要性は、歴史における『November』の地位を高めていますが、この作品はまた、それ自体で十二分に自立しています 。
私は自分たちの録音を何度も聴き、それが創り出す澄み切った音のプール、穏やかな反復、そして無頓着な調性の変化を楽しみました 。たとえミニマリズムが起こらなかったとしても、デニス・ジョンソンの『November』は、美しく、根底から革新的な構想であり、録音して聴く価値が十分にある作品です 。20世紀音楽における調性の復活を促したこの作品の先駆的な地位を考えれば、この曲が音楽史上、より影響力のある金字塔の一つとしてその場所を占めることになると思いたいのです 。
カイル・ガンは作曲家であり、アメリカ音楽に関する5冊の著書がある。1986年から2005年まで『Village Voice』誌の新音楽批評家を務め、1997年からはバード大学で音楽理論と音楽史を教えている。
『November』を発見すること
エグゼクティブ・プロデューサー：Mark Harwood
デニス・ジョンソンの『November』の世界は、ここ数年、他のどの楽曲よりも頻繁に探索してきた世界です 。タイトルにかかわらず、この曲はどの月、どの季節、どんな気分、そして一日のどの時間帯にも合うように思えます 。近年のミニマリズムの徹底した見直しという文脈において、この作品がこれほどまで無名のまま、捉えどころのない存在であり続けたという事実は、不可解であり魅惑的でもあります 。
私がこの曲を初めて紹介されたのは、20世紀音楽の愛好家である元同居人のベン・ハーパーからでした 。彼は、私が言及した音楽や、単に私が好きそうだと思った音楽を寛大にも送ってくれるような人物でした 。私が20世紀のピアノ曲を好んでいることを知っていた彼は、ある日私にこう問いかけました。「デニス・ジョンソンの『November』を聴いたことはあるかい？」 彼の紹介ではよくあることでしたが、私はその曲も作曲家の名前も聞いたことがありませんでした 。
ベンは、カイル・ガンの記事「Remembering November」へのリンクと共に、デニスによるオリジナルのヒスノイズまみれの録音の最初の数分間と、2009年のカイルのプライベート録音の1時間分を送ってくれました。私は一瞬で釘付けになりました 。それは氷河のように冷たく、抑えられ、そして計り知れないほど聴きやすいものでした 。
いくつかの疑問が湧きました。これほどの性質を持つ作品が、どうしてこれほど知られていないのか？ デニス・ジョンソンとは誰なのか？ この曲は正確には何なのか？ 私はこのようなものをこれまでに一度も聴いたことがありませんでした 。このような発見の瞬間が常そうであるように、私はこの個人の創造性の遺物に関連する、世にあるすべてのものを見つけ出すことに執着するようになりました 。
あまり多くはありませんでした。カイル・ガンは親切にも彼が持っていたフル音源（オリジナルと彼自身が録音したものの両方）を送ってくれ、それ以来、私はこれらを頻繁に聴いています 。私はこの曲を流しながら一日を過ごし、時には注意深く聴き、時には意識に出入りさせながら日常のタスクをこなしてきました。そして、それは常に私に影響を与えます 。
気温がマイナス20度まで下がった2011年のポーランドでのクリスマスを思い出します 。『November』が流れており、それは降り続く雪と美しい沈黙の完璧な補完となっていました 。この作品の周りにはメランコリー（憂鬱）が漂っていますが、それは北半球の11月という月に似たメランコリーです 。11月は、冬の訪れによって人をよりゆっくりとしたペース、内省的な気分、そしてより抑えられた現実へと向かわせる月です 。
『November』の論理は、長い時間をかけてゆっくりとした動きと微妙な変化が起こる自然の論理に似ています。そこでは、独特で個別の構成要素が統一された全体を形成し、人はすべてのノイズの中で自分を見失い、後に重要な美の遺物として再び表面に現れることができるのです 。
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